Torunn Skjelland
Chromophilia | Maleri og tekstil
11.04.2026 - 03.05.2026
VERNISSAGE
LØRDAG 11. APRIL KL 14.00
Dans ved Shelmith Øseth
Åpningstale ved Grete Unstad
Velkommen til Torunn Skjellands andre seperatutstilling i Vedholmen Galleri.
Torunn Skjelland er en billedkunstner med sjelden kunstnerisk evne til å realisere utstillinger og prosjekter innen sameksistens, menneskeverd, likestilling og solidaritet. Hun har hatt en rekke separatutstillinger og deltatt i kollektivutstillinger i Norge og internasjonalt. Hun har gjennomført 21 offentlige utsmykkingsoppdrag rundt om i Norge, og har deltatt på landsdekkende utstillinger som Østlandsutstillingen, Høstutstillingen og Vestlandsutstillingen.
Vega | B 140cm x H 140cm
Via utstillingen Chomophilia får vi innblikk i Skjellands allsidige kunsterskap
“I dialog med disse arbeidene viser jeg en serie malerier på lerret. Maleriene tar utgangspunkt i mitt eget fotoarkiv: øyeblikksbilder fra ulike steder og reiser, bearbeidet gjennom forenkling og endret fargebruk. Dette skaper forskyvninger i motivene og åpner for et mer romlig og poetisk billedrom.
På tvers av materialer, steder og prosesser oppstår forbindelser mellom det nære og det geografisk fjerne – fra Finnmark til Lepsøy,
fra Norge til Togo”
-
Begrepet kromofili kan forstås som en motposisjon i vestlig kunst- og værdihistorie, der farge lenge har vært assosiert med det ornamentale, det folkelige og det lavt verdsatte. Å arbeide kromofilt innebærer å ta farge på alvor som struktur, erfaring og kunnskapsform – og å utfordre forestillingen om nøytralitet som norm.
I utstillingen Chromophilia arbeider jeg med maleri, tekstil og broderi som en samlet bevegelse. Tre duker, først malt og senere videreført gjennom broderi i dialog med ulike kvinner, danner arbeid som rommer samvær, langsomhet og samtaler utført gjennom håndarbeid. Dukene er arvet eller funnet på bruktbutikker og bærer kollektive minner knyttet til hverdagsliv, barndom og familie. I denne prosessen gir jeg fra meg kontroll over det endelige uttrykket, og lar maleriet forskyves fra et individuelt til et relasjonelt rom.
Villhester, Namibia | B 70cm x H 100cm
Om Shelmith
Shelmith Øseth er en kenyansk-norsk frilansdanser og bevegelseskunstner basert i Bergen og Oslo. Hennes kunstneriske reise fikk nasjonal oppmerksomhet i 2017 da hun ble kvalifisert til semifinalen i Norges Got Talent. Hun finpusset håndverket sitt ved Langhaugen videregående skole i Bergen og videreutdannet seg ved Skolen for samtidsdans i Härnösand, Sverige.
Shelmiths arbeid bygger bro mellom samtidsdans og tradisjonelle afrikanske danseformer som indlamu og pantsula fra Sør-Afrika, og isukuti fra Kenyas Luhya-stamme. Gjennom sine opptredener utforsker hun temaer som identitet, migrasjon og kulturell interseksjonalitet – og henter inspirasjon fra sin personlige erfaring med å navigere i flere kulturer.
Gjennom hele karrieren har Shelmith samarbeidet med anerkjente institusjoner, inkludert Det Norske Teater i Oslo, Den Nationale Scene i Bergen, Nordic Black Theater, Bergen Kunsthall og The Nordic Beasts i Danmark. Internasjonalt har hun opptrådt på arenaer som Teater ZeBU i Danmark og Wiels i Brussel.
Her forteller Kunsteren om verket “Lisa, Torunn, Aisha”
Verkets historie begynner i Finnmark, blir malt i Oslo og fullføres i Togo. Under et kunstneropphold i Atakpamé hadde jeg med en duk fra Norge, med et maleri av oldemoren min og meg, basert på et familiefotografi.
Jeg var fem år gammel da bildet ble tatt, og jeg husker at hun ikke forsto norsk. Hun var kven og samisk og bodde hele livet sitt i Finnmark. I Atakpamé møtte jeg Aisha, som viderefører en lokal broderitradisjon. Hun broderte på duken og fullførte på den måten verket.
Hun fikk full frihet og har komponert videre på historien, der hun har satt oss inn i en afrikansk kontekst, usted lokal kultur og natur. Slik har tekstilen vandret fra én kvinnes hånd til en annen.
“Lisa, Torunn, Aisha”